Lords of Acid haben mit „El Mundo Está Loco“ eine neue digitale Single veröffentlicht. Der Track erschien am 12. Juni 2026 als Kollaboration mit Tony & The Kiki und setzt die auffällige Aktivität der belgischen Acid-/Industrial-Dance-Formation in diesem Jahr fort.

Nach „Karaoke Superstar“ im April und „Dream Boy“ im Mai markiert „El Mundo Está Loco“ bereits den nächsten neuen Baustein im aktuellen Lords-of-Acid-Kosmos. Auf Bandcamp wird die Single als ein einzelner Track mit 4:19 Minuten Laufzeit geführt; stilistisch passt sie in jene Zone, in der Techno, Industrial, Acid House und bewusst überzeichnete Club-Theatralik ineinandergreifen.

Der Titel — übersetzt etwa „Die Welt ist verrückt“ — greift eine Gegenwart auf, die sich zwischen Reizüberflutung, Absurdität und Kontrollverlust bewegt. Lords of Acid reagieren darauf nicht mit Rückzug, sondern mit Körperlichkeit: Der Beat bleibt frontal, die Hook setzt auf unmittelbare Tanzbarkeit, während lateinisch gefärbte Akzente dem Stück eine andere Farbe geben, ohne den typischen Acid-Schmutz glattzupolieren.

Besonders prägend ist die Beteiligung von Tony & The Kiki. Das New Yorker Projekt bezeichnet sich selbst als „Glam Rock ’n’ Roll Queens from Queens“ und bringt eine grelle, queere Rock-Show-Energie in den Track ein. Gerade dieser Kontrast macht die Single interessant: Lords of Acid liefern den synthetischen Druck, Tony & The Kiki die theatralische Reibung.

So wirkt „El Mundo Está Loco“ weniger wie eine nostalgische Rückschau auf alte Club-Exzesse, sondern eher wie ein bewusst überdrehter Kommentar zur Gegenwart. Die Welt mag aus den Fugen geraten sein; Lords of Acid antworten darauf mit einem Stück, das Chaos nicht ordnet, sondern es in einen schmutzig funkelnden Dancefloor-Impuls übersetzt.

Quellenhinweise
Offizielle Bandcamp-Seite zur Single mit Release-Datum, Laufzeit und Discografie-Angaben. https://lordsofacidofficial.bandcamp.com/album/el-mundo-est-loco
Offizielle Künstlerseite von Lords of Acid bei Metropolis Records mit Einordnung des Projekts und Veröffentlichungsübersicht. https://www.metropolis-records.com/artist/lords-of-acid
Offizielle Website von Tony & The Kiki mit Selbstbeschreibung und aktuellen Veröffentlichungsangaben. https://tonyandthekiki.com/

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Makes My Blood Dance haben ihr Debütalbum #Z3R0 2 LGHT $P33D! veröffentlicht. Die aus Brooklyn/New York stammende Band führt darauf zehn Tracks zusammen, die zwischen harten Gitarren, clubnaher Elektronik und einer deutlich theatralischen Darkwave-Kante stehen. Erschienen ist das Album am 5. Juni 2026 über Metropolis Records; digital ist es unter anderem über Bandcamp und Streaming-Plattformen verfügbar, zusätzlich werden CD und Vinyl angeboten.

Der Pressetext beschreibt die Platte als Hybrid aus Electro-Goth und Disco-Metal. Das ist als grobe Einordnung plausibel, greift aber etwas kurz: Auf Bandcamp verortet sich das Projekt zugleich in Feldern wie EDM, Industrial Metal, Rock, Symphonic, Darkwave, Disco und Pop. Genau aus dieser Reibung gewinnt #Z3R0 2 LGHT $P33D! seinen szenerelevanten Ansatz. Makes My Blood Dance suchen nicht die saubere Trennung zwischen Metal-Club und Tanzfläche, sondern setzen auf Überlagerung: Riffs, synthetische Schübe und ein stark visuelles Selbstverständnis sollen denselben Raum besetzen.

Zu den zentralen Stücken zählen „Time and a Place“, „Black Summer“, „Heavy Metal Armour“ und „Lately“. Letzterer Track fällt besonders auf, weil er als Zusammenarbeit mit Macy Gray geführt wird. Damit erhält das Album einen Gastbeitrag, der außerhalb enger Genregrenzen anschlussfähig ist, ohne den dunkleren, körperlich gedachten Grundton der Veröffentlichung aufzulösen.

Die Produktion verantworteten laut Bandcamp Bret „Epic“ Mazur und Mikal Blue; bei den Credits werden außerdem EV0 und Jon Kristian für Lyrics und Musik genannt. Für eine Kurzmeldung ist vor allem bemerkenswert, wie klar Makes My Blood Dance ihr Debüt als ästhetisches Gesamtpaket positionieren: nicht als reine Metalplatte, nicht als EBM- oder Darkwave-Veröffentlichung im engeren Sinn, sondern als hochenergetische Schnittstelle aus Riff, Synth und Bühnenbild. Wer den aktuellen Randbereich zwischen Industrial-naher Härte und dunkler Clubmusik verfolgt, sollte dieses Debüt zumindest einordnen.

Quellenhinweise
Offizielle Bandcamp-Seite zum Album mit Release-Datum, Tracklist, Formaten und Credits. https://makesmyblooddance.bandcamp.com/album/z3r0-2-lght-p33d
Produktseite von Metropolis Records zum CD-Release. https://metropolis-records.com/product/11980/zero-to-light-speed
Spotify-Albumseite mit Laufzeit- und Labelangaben. https://open.spotify.com/album/4xNi6YeizAc7bNhDdBRYmW

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Suicide Commando haben zum 40-jährigen Bestehen die Jubiläumssammlung Collective Suicide Vol. 1+2 veröffentlicht. Das Projekt von Johan Van Roy, das seinen Zeitraum offiziell von 1986 bis 2026 markiert, bündelt damit zwei Archiv-Veröffentlichungen: den bereits 2016 zum 30-jährigen Jubiläum erschienenen ersten Teil und das nun neue Collective Suicide Vol. 2, das am 5. Juni 2026 über Out Of Line erschienen ist.

Während Collective Suicide Vol. 1 Material von den frühen Aufnahmen ab 1987 bis 2016 versammelt, richtet Vol. 2 den Blick auf die zurückliegende Dekade. Enthalten sind unveröffentlichte Versionen, seltenere B-Seiten und neu bearbeitete Stücke, darunter „Come Down With Me (2025 Version)“, „Death Lies Waiting (Death Will Find You Remix)“ und „Jesus Freak (Die In Agony)“. Als vollständig neuer Track steht „Control & Consent“ zwischen Archivarbeit und Gegenwartssignal.

Die Veröffentlichung ist damit weniger ein klassisches Best-of als eine dokumentarische Ergänzung für jene, die Suicide Commando nicht nur über die bekannten Club-Abrisse wahrnehmen. Der Fokus liegt auf Varianten, Nebenwegen und wieder geöffneten Spuren aus einem Werk, das Dark Electro, harsche EBM-Kälte und apokalyptische Industrial-Dramatik seit Jahrzehnten eng miteinander verzahnt.

Erhältlich ist Collective Suicide Vol. 2 als Digipak-CD und gelbe 2LP. Parallel erscheint Collective Suicide Vol. 1 erstmals als rote 2LP. Für Sammler gibt es außerdem eine auf 200 Exemplare weltweit limitierte Wooden Fan Box mit beiden farbigen Vinyl-Ausgaben, der CD von Vol. 2, einem 36-seitigen Fotobuch und nummeriertem Echtheitszertifikat.

Anhören und finden lässt sich die Jubiläumssammlung zentral über die offizielle Landingpage zu Collective Suicide Vol. 1+2.

Quellenhinweise
Offizielle Landingpage mit Hör- und Shoplinks zu Collective Suicide Vol. 1+2. https://suicidecommando.lnk.to/CollectiveSuicide
Offizielle Bandcamp-Seite von Suicide Commando mit Release-Datum und Tracklist zu Collective Suicide Vol. 2. https://suicidecommando.bandcamp.com/album/collective-suicide-vol-2
Offizieller Out-Of-Line-Shop mit Angaben zu Vol. 2 und den Formaten. https://www.outoflineshop.de/out-of-line/suicide-commando-collective-suicide-vol-2-lp.html
Offizieller Out-Of-Line-Shop mit Angaben zur limitierten Wooden Fan Box. https://www.outoflineshop.de/out-of-line/suicide-commando-collective-suicide-vol-1-2-box.html

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Blutengel legen ihre neue Single „Schwarzer Engel“ am 17. Juli 2026 auch als CD nach. Die Veröffentlichung erscheint über Out Of Line und erweitert den bereits digital veröffentlichten Song zu einer kleinen, bewusst variierenden EP: Neben der Originalfassung enthält die physische Ausgabe drei alternative Lesarten, die das Stück nicht bloß verlängern, sondern aus verschiedenen Blickwinkeln neu ausleuchten.

Im Zentrum steht ein Song, der sich deutlich im bekannten Blutengel-Kosmos bewegt: dunkle Elektronik, melodische Führung und jene Mischung aus Pathos, Melancholie und klarer Eingängigkeit, mit der Chris Pohl seit Jahren die Grenze zwischen Dark Pop, Gothic und clubtauglicher Elektronik vermisst. Dass „Schwarzer Engel“ zusätzlich mit einem Musikvideo begleitet wird, unterstreicht den visuellen Anspruch, der bei Blutengel selten nur Beiwerk ist, sondern Teil der Gesamtinszenierung bleibt.

Die CD-Version setzt weniger auf Masse als auf Kontrast. Ghostbells öffnen den Song in Richtung Darkwave und EBM, mit stärkerem Puls und einer voraussichtlich deutlich clubnäheren Lesart. Erdling gehen den entgegengesetzten Weg: Das angekündigte Piano-Cover reduziert den Track auf seine melodische und emotionale Substanz. Destroy Me Again schließlich runden die Veröffentlichung mit einem Remix ab, der laut Ankündigung treibende Beats und atmosphärische Hooks in den Vordergrund stellt.

Damit wirkt die CD-Single wie ein bewusst kuratiertes Zwischenformat: kein bloßer Tonträger für Sammler, aber auch keine überladene Remix-Verwertung. Interessant ist vor allem die Spannweite zwischen Tanzfläche, dunkler Pop-Architektur und reduzierter Klavierfassung. Gerade dadurch kann „Schwarzer Engel“ zeigen, wie belastbar die Komposition unter verschiedenen ästhetischen Bedingungen ist.

Ein zusätzlicher Szenebezug ergibt sich durch das Dark Summer Open Air Vol. 2: Ghostbells und Destroy Me Again sollen am 12. September 2026 gemeinsam mit Blutengel am Wasserschloß Klaffenbach in Chemnitz auftreten. Die CD erscheint damit nicht isoliert, sondern als Vorzeichen eines größeren Blutengel-Jahresmoments zwischen neuer Veröffentlichung und Freiluftbühne.

Quellenhinweise
Offizielle Produktseite zur CD-Single „Schwarzer Engel“ mit Veröffentlichungsdatum, Format und Tracklist. https://www.outoflineshop.de/back-catalogue/b/blutengel/blutengel-schwarzer-engel-cd.html
Offizielles Musikvideo zu „Schwarzer Engel“ auf dem YouTube-Kanal von Out Of Line. https://www.youtube.com/watch?v=WitYCDMWDbU
Veranstaltungsseite von C³ Chemnitzer Veranstaltungszentren zum Dark Summer Open Air Vol. 2. https://www.c3-chemnitz.de/veranstaltungskalender/veranstaltungsdetail/dark-summer-open-air-vol-2-blutengel-gaeste

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