Saltatio Mortis haben heute, am 9. Juli 2026, die neue Single „Reckless Sailor (Black Flag Rises)” veröffentlicht. Der Song entstand gemeinsam mit Visions of Atlantis und in Zusammenarbeit mit Ubisoft im Umfeld von Assassin’s Creed Black Flag. Das offizielle Musikvideo feiert ebenfalls heute Abend um 19:00 Uhr CEST auf YouTube Premiere.

Der Titel greift laut Ankündigung einen der bekanntesten Shanties auf und überführt ihn in eine deutlich größere, härtere Form. Damit liegt der Reiz weniger in einer nostalgischen Seefahrerromantik als in der bewussten Verschiebung: Aus dem gemeinschaftlichen Gesang einer rauen Bordlegende wird ein Stück zwischen Spielmannswucht, metallischer Dramaturgie und symphonischer Piratenkulisse. Visions of Atlantis bringen dabei naheliegend jene maritime Theatralik ein, die seit Jahren zu ihrem eigenen Kosmos gehört.

Für Saltatio Mortis ist die Kooperation zugleich ein weiterer Schritt in Richtung genreübergreifender Erzählwelten. Die Band bewegt sich hier nicht nur zwischen Mittelalter-Rock und Metal, sondern auch an der Schnittstelle zur Gaming-Kultur. Assassin’s Creed Black Flag bietet dafür den passenden Resonanzraum: schwarze Segel, Gesetzlosigkeit, Tavernenbilder und das Motiv der freiheitsdurstigen Seefahrt sind im Material klar angelegt, ohne dass daraus bloß eine begleitende Werbenummer werden muss.

Die Videopremiere um 19:00 Uhr rückt diesen Ansatz zusätzlich in den Mittelpunkt. Angekündigt sind ein Piraten-Setting, Tavernenmomente und eine entsprechend opulente Bildsprache. Entscheidend wird sein, ob der Clip die Energie des Songs nur illustriert oder den Schulterschluss zwischen Band, Gastprojekt und Ubisoft tatsächlich zu einer eigenen Szene-Erzählung verdichtet.

Parallel läuft bei Saltatio Mortis die „Staub & Schatten“-Burgentour 2026 weiter. Der neue Song steht damit nicht isoliert im Raum, sondern erscheint in einer Phase, in der die Band ohnehin stark auf erzählerische Rahmungen, historische Kulissen und große Live-Bilder setzt. „Reckless Sailor (Black Flag Rises)” fügt diesem Jahr nun eine weitere, salzverkrustete Facette hinzu: weniger höfischer Staub, mehr offene See

Quellenhinweise
Offizieller YouTube-Eintrag zur Single und Videopremiere von Saltatio Mortis x Visions of Atlantis. https://www.youtube.com/watch?v=ztTZuGPyFks
Offizieller Facebook-Hinweis von Saltatio Mortis zur Veröffentlichung am 9. Juli und zur Kooperation mit Visions of Atlantis und Ubisoft. https://www.facebook.com/saltatiomortisofficial/posts/reckless-sailor-black-flag-rises-arrives-july-9saltatio-mortis-x-visions-of-atla/1552134282944334/
Offizieller Facebook-Hinweis von Saltatio Mortis zur Musikvideo-Premiere um 19:00 Uhr CEST. https://www.facebook.com/saltatiomortisofficial/posts/this-thursday-july-9-at-7-pm-cest-our-music-video-for-reckless-sailor-black-flag/1558416008982828/
Offizielle Terminübersicht von Universal Music zur „Staub & Schatten“-Burgentour 2026. https://www.universal-music.de/saltatio-mortis/termine

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ELEINE haben mit „We March“ eine neue Single samt Visualizer veröffentlicht und zugleich den Titel ihres kommenden fünften Studioalbums bekanntgegeben: „The Water Taste of Blood“. Nach „Empire Of Lies“ ist der Song der nächste Vorbote eines Albums, das nach aktuellem Stand für Dezember 2026 angekündigt ist. Ein konkretes Veröffentlichungsdatum wird im vorliegenden Material noch nicht genannt; fest steht jedoch eine exklusive Album-Release-Show am 5. Dezember 2026 im Mejeriet in Lund.

Musikalisch setzt „We March“ dort an, wo ELEINE ihre eigene Form von dunklem, symphonisch grundiertem Metal in den vergangenen Jahren geschärft haben. Das Stück arbeitet mit schweren Riffs, einem markanten Groove und jener Mischung aus Pathos und Härte, die bei der schwedischen Band nicht bloß Zierrat ist, sondern Teil der Identität. Der Verweis auf einen 90er-Jahre-Groove aus dem Pressetext ist nachvollziehbar: „We March“ wirkt weniger ornamental als körperlich, weniger schwebend als vorwärtsdrängend.

Inhaltlich bleibt die Band um Madeleine Liljestam und Rikard Ekberg bei einem ihrer zentralen Motive: Widerstandskraft. „We March“ beschreibt kein triumphales Unverwundbarkeitsbild, sondern das Weitergehen trotz Erschöpfung, Narben und innerer Schwere. Gerade darin liegt die stärkere Botschaft des Songs. ELEINE inszenieren Überleben nicht als heldische Pose, sondern als tägliche Entscheidung, die im Kollektiv an Gewicht gewinnt. Das passt zur seit Jahren gepflegten Nähe zwischen Band und Anhängerschaft, die ELEINE selbst als „Legion“ adressieren.

Dass mit jeder weiteren Single neue Informationen zum Album folgen sollen, deutet auf eine gestaffelte Annäherung an „The Water Taste of Blood“ hin. Noch bleibt offen, welche klanglichen Extreme oder konzeptionellen Linien das Album tatsächlich zusammenführen wird. „We March“ zeigt aber bereits, dass ELEINE den dramatischen Kern ihres Sounds nicht zurücknehmen, sondern kompakter und direkter bündeln.

Flankiert wird die neue Phase von einer umfangreichen Europa- und UK-Headlinetour im Herbst 2026. Für Deutschland stehen unter anderem Hamburg, Dortmund, München, Trier, Berlin, Hannover und Leipzig im Tourplan. Damit wird „We March“ nicht nur als Studiostück eingeführt, sondern unmittelbar in einen größeren Live-Kontext gestellt.

Quellenhinweise
Gelieferter Pressetext/Newsletter zu „We March“, „The Water Taste of Blood“ und der Europa-/UK-Tour 2026.
Offizielle Bandbiografie von ELEINE mit Angaben zu Gründung, Besetzung und bisheriger Entwicklung. https://www.eleine.com/pages/about-us
Offizielle Tourseite von ELEINE mit Terminen und Ticketverweisen. https://www.eleine.com/pages/tour
Offizielle Linktree-Seite von ELEINE mit Verweisen zur Single „We March“ und zu den Bandkanälen.

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CATBREATH haben mit „Play Dead“ die zweite Single aus ihrer kommenden Split-Veröffentlichung mit PHANTOM CORPORATION online gestellt. Der Song ist hier anhörbar: https://open.spotify.com/intl-de/album/3Dol24LqL6Gc30KlVpmFtt?si=jLoWk6xdQqmUxp_c9_sZjQ. Damit rückt die gemeinsame Veröffentlichung „Commando / Die By The Claw“ weiter in den Blick, die für den 7. August 2026 angekündigt ist.

Die Split ist klar zweigeteilt: PHANTOM CORPORATION steuern die EP „Commando“ bei, CATBREATH liefern mit „Die By The Claw“ die Gegenseite. Während PHANTOM CORPORATION auf der A-Seite mit fünf Stücken antreten, darunter „Phantom Kommando“, eröffnet „Play Dead“ den CATBREATH-Teil der Veröffentlichung. Die Tracklist legt einen kompakten Zuschnitt nahe: Beide EPs bleiben jeweils unter 15 Minuten und setzen damit eher auf direkten Zugriff als auf ausladende Formen.

Erhältlich sein soll die Veröffentlichung digital, als Digi-CD sowie auf Vinyl. Für die Schallplattenfassung sind mehrere limitierte Varianten angekündigt, darunter schwarzes Vinyl sowie farbige beziehungsweise gemusterte Sonderauflagen. Die Vinylversion ordnet die beiden Beiträge klassisch auf zwei Seiten an: PHANTOM CORPORATION auf Seite A, CATBREATH auf Seite B. Als Label beziehungsweise Hersteller wird Supreme Chaos Records geführt.

Auch live sind beide Bands in den kommenden Monaten präsent. PHANTOM CORPORATION haben unter anderem Auftritte in Osnabrück, Dresden, beim Summer Breeze Open Air, beim Ahlden Rockt Festival und beim Nordhorn Deathfest angekündigt. CATBREATH stehen unter anderem beim Burgbrand Festival, in Düsseldorf, beim Thrash Talk Festival in Berlin und am 27. November 2026 gemeinsam mit PHANTOM CORPORATION und Spearhead im Lükaz Lünen auf dem Plan.

Mit „Play Dead“ zeigen CATBREATH nun erstmals deutlicher, welche Richtung ihr Beitrag zur Split einschlägt: roh, gedrängt und ohne lange Vorrede. Die Veröffentlichung bleibt damit auf beiden Seiten kompakt angelegt und setzt weniger auf Breite als auf unmittelbare Schlagkraft.

Quellenhinweise
Spotify-Seite zur Single „Play Dead“ von CATBREATH. https://open.spotify.com/intl-de/album/3Dol24LqL6Gc30KlVpmFtt?si=jLoWk6xdQqmUxp_c9_sZjQ
Offizielle Bandcamp-Seite zur Split-Veröffentlichung „Commando / Die By The Claw“. https://scr-phantom-corporation.bandcamp.com/album/split-w-catbreath-commando-die-by-the-claw-no-download
CATBREATH-Bandcamp-Seite zur EP „Die By The Claw“. https://catbreath-thrash.bandcamp.com/album/die-by-the-claw-ep
Supreme-Chaos-Records-Shopseite zur Vinylfassung. https://supremechaos.de/phantom-corporation-catbreath-commando-die-by-the-claw-orange-black-red-splatter-lp.html

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Lord Of The Lost legen Empyrean zum zehnjährigen Jubiläum neu auf: Die 10th Anniversary Edition erscheint am 18. September 2026 und bündelt das 2016 veröffentlichte Konzeptalbum in mehreren physischen Varianten. Im Zentrum stehen eine neue 3CD-Ausgabe, eine 2LP-Version auf weißem Vinyl und eine blaue MC-Kassette; Vinyl und Tape werden in der Ankündigung als Erstauflagen dieser Formate genannt.

Die Wiederveröffentlichung rückt damit weniger einen einzelnen Bonustrack als den gesamten Albumkosmos in den Vordergrund. Empyrean war innerhalb der Diskografie der Hamburger Band ein auffällig geschlossenes Science-Fiction-Szenario: eine Menschheit am Rand der Selbstabschaffung, die in der Vorstellung einer perfekten Welt Erlösung sucht. Musikalisch verband die Platte Gothic Metal, Industrial-Schärfe, elektronische Fundamente und große Refrains.

Für Sammlerinnen und Sammler dürfte vor allem die Formatpolitik interessant sein. Die Limited White 2LP bringt das Album in eine klassische Langspielform, während die Limited Blue MC bewusst auf ein Nischenformat setzt, das in der Szene wieder stärker als physisches Objekt wahrgenommen wird. Beide Varianten bedienen damit unterschiedliche Hör- und Archivgewohnheiten, ohne den ursprünglichen Kern der Veröffentlichung umzudeuten.

Die 3CD Special Edition ist die umfangreichste Fassung der Neuauflage. Neben dem Hauptalbum enthält sie eine Bonus-CD mit seltenen Aufnahmen und alternativen Versionen, darunter Lockdown-Fassungen, eine Piano-Version, eine Live-Stream-Version sowie laut Shop einen bisher unveröffentlichten Track. Die dritte CD versammelt spezielle Headphone-3D-Mixes ausgewählter Albumstücke.

Eine vollständige Tracklist ist im Shop einsehbar; redaktionell relevant ist vor allem, dass die Edition das Album nicht nur nachpresst, sondern sein Umfeld dokumentiert. Gerade bei Empyrean wirkt das plausibel, weil die Platte stark über Atmosphäre, Klangarchitektur und Konzept zusammenhält. Die zusätzlichen Versionen können deshalb als Blick in alternative Zustände desselben Materials gelesen werden.

Die Vorbestellung läuft über den offiziellen Lord-Of-The-Lost-Shop. Dort sind die 2LP, die 3CD-Ausgabe und die MC derzeit separat gelistet. Der Erscheinungstermin wird auf den Produktseiten mit dem 18. September 2026 angegeben. Weitere Angaben zu einer digitalen Ausgabe oder zusätzlichen Varianten lagen im geprüften Material nicht vor.

Für eine Kurzmeldung ist damit der Kern klar: Empyrean kehrt nicht als bloße Erinnerung zurück, sondern als physisch erweiterte Jubiläumsausgabe, die besonders für Hörerinnen und Hörer interessant ist, die das Album bislang nur auf CD oder digital im Regal hatten.

Quellenhinweise
Offizielle Shop-Kategorie von Lord Of The Lost mit den gelisteten Formaten 2LP, 3CD und MC. https://lordofthelost.hamburgrecords.com/empyrean-10th-anniversary.html (lordofthelost.hamburgrecords.com)
Offizielle Produktseite der 3CD Special Edition mit Release-Datum, Tracklist, Bonusmaterial und Headphone-3D-Mixes. https://lordofthelost.hamburgrecords.com/empyrean-10th-anniversary-edition-3cd-digipak.html (lordofthelost.hamburgrecords.com)

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Lords of Acid haben mit „El Mundo Está Loco“ eine neue digitale Single veröffentlicht. Der Track erschien am 12. Juni 2026 als Kollaboration mit Tony & The Kiki und setzt die auffällige Aktivität der belgischen Acid-/Industrial-Dance-Formation in diesem Jahr fort.

Nach „Karaoke Superstar“ im April und „Dream Boy“ im Mai markiert „El Mundo Está Loco“ bereits den nächsten neuen Baustein im aktuellen Lords-of-Acid-Kosmos. Auf Bandcamp wird die Single als ein einzelner Track mit 4:19 Minuten Laufzeit geführt; stilistisch passt sie in jene Zone, in der Techno, Industrial, Acid House und bewusst überzeichnete Club-Theatralik ineinandergreifen.

Der Titel — übersetzt etwa „Die Welt ist verrückt“ — greift eine Gegenwart auf, die sich zwischen Reizüberflutung, Absurdität und Kontrollverlust bewegt. Lords of Acid reagieren darauf nicht mit Rückzug, sondern mit Körperlichkeit: Der Beat bleibt frontal, die Hook setzt auf unmittelbare Tanzbarkeit, während lateinisch gefärbte Akzente dem Stück eine andere Farbe geben, ohne den typischen Acid-Schmutz glattzupolieren.

Besonders prägend ist die Beteiligung von Tony & The Kiki. Das New Yorker Projekt bezeichnet sich selbst als „Glam Rock ’n’ Roll Queens from Queens“ und bringt eine grelle, queere Rock-Show-Energie in den Track ein. Gerade dieser Kontrast macht die Single interessant: Lords of Acid liefern den synthetischen Druck, Tony & The Kiki die theatralische Reibung.

So wirkt „El Mundo Está Loco“ weniger wie eine nostalgische Rückschau auf alte Club-Exzesse, sondern eher wie ein bewusst überdrehter Kommentar zur Gegenwart. Die Welt mag aus den Fugen geraten sein; Lords of Acid antworten darauf mit einem Stück, das Chaos nicht ordnet, sondern es in einen schmutzig funkelnden Dancefloor-Impuls übersetzt.

Quellenhinweise
Offizielle Bandcamp-Seite zur Single mit Release-Datum, Laufzeit und Discografie-Angaben. https://lordsofacidofficial.bandcamp.com/album/el-mundo-est-loco
Offizielle Künstlerseite von Lords of Acid bei Metropolis Records mit Einordnung des Projekts und Veröffentlichungsübersicht. https://www.metropolis-records.com/artist/lords-of-acid
Offizielle Website von Tony & The Kiki mit Selbstbeschreibung und aktuellen Veröffentlichungsangaben. https://tonyandthekiki.com/

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Damage Control haben am 12. Juni 2026 gemeinsam mit Leæther Strip die EP „Master of Silence“ veröffentlicht. Die digitale Vier-Track-Veröffentlichung bündelt „Oblivion“, „Rage“, „Obstacles“ und „Crowned“ und wird auf Bandcamp den Feldern Electronic, Dark Ambient, EBM und Industrial zugeordnet. Damit steht der Release klar im elektroiden Kernbereich der Szene, ohne daraus eine große Albumgeste zu machen: „Master of Silence“ funktioniert als kompakte, bewusst gebündelte Zusammenarbeit, die ihre Spannung gerade aus der Konzentration gewinnt.

Im Bandcamp-Profil von Damage Control wird das Projekt als Remote-Collab mit Melbourne-Bezug beschrieben; neben Bill Barsby, Alex Wise, Richard Thacker und Craig Huxtable werden dort auch Claus Larsen, Chris Peterson, Greg Reely und Josh Rombout als Beteiligte geführt. Für die Wahrnehmung der EP ist das wichtig, weil „Master of Silence“ weniger wie ein Gastauftritt am Rand wirkt als wie eine gezielte Verdrahtung mehrerer Industrial-Biografien.

Besonders ins Gewicht fällt Claus Larsen alias Leæther Strip. Der dänische EBM-/Electro-Industrial-Name trägt die Stücke nicht nur als Feature, sondern prägt ihre Außenwirkung. Wo Damage Control die Kompositionen liefern, wird Larsens Stimme zum direkten szenischen Signal: rau, markant und sofort erkennbar. Das ist für eine News zur EP mehr als ein bloßes Namensdetail, denn Leæther Strip steht seit Jahrzehnten für jene Form elektronischer Härte, in der Körpermechanik und verletzliche Dringlichkeit dicht beieinanderliegen.

Auch die Vorgeschichte der Veröffentlichung gehört zum Bild. „Rage“ und „Oblivion“ wurden im Damage-Control-Katalog bereits vor der EP als eigene Einträge geführt und rahmen die Veröffentlichung nun gemeinsam mit „Obstacles“ und „Crowned“. Aus zuvor einzeln greifbaren Stücken wird damit ein geschlossenerer Zusammenhang, der die Zusammenarbeit nicht nur ankündigt, sondern in vier Kapiteln festhält. Die EP liest sich dadurch nicht wie eine lose Sammlung, sondern wie eine nachträglich verdichtete Momentaufnahme.

Das Produktionsumfeld unterstreicht diesen Ansatz. Chris Peterson produzierte die EP; Greg Reely wird in den verfügbaren Angaben ebenfalls im Produktionskontext geführt, der vorliegende Pressetext nennt ihn als Engineer. Bei „Obstacles“ kommen dem Pressetext zufolge zusätzlich Synthesizerparts von Peterson und Programmierung von Josh Rombout von SIRUS hinzu. Solche Details sind hier mehr als technisches Beiwerk, weil sie die Richtung des Materials markieren: kontrollierte Härte, internationale Fernarbeit und ein Klangverständnis, das Industrial nicht als Nostalgie behandelt, sondern als präzise Handwerksform weiterdenkt.

Quellenhinweise
Offizielle Bandcamp-Seite von Damage Control zu „Master of Silence“ mit Release-Datum, Trackangaben, Tags und Projektinformationen. https://damagecontrol5.bandcamp.com/album/master-of-silence
Bandcamp-Seite von Metropolis Records mit Katalogeintrag zur Veröffentlichung. https://metropolisrecords.bandcamp.com/
Offizielle Bandcamp-Seite von Damage Control zu „Oblivion“ als vorherigem Einzeleintrag. https://damagecontrol5.bandcamp.com/track/oblivion
Offizielle Bandcamp-Seite von Damage Control zu „Rage“ als vorherigem Einzeleintrag. https://damagecontrol5.bandcamp.com/track/rage

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Magic Wands haben mit der „Remix EP“ eine sechs Tracks umfassende digitale Veröffentlichung über Metropolis Records vorgelegt. Die EP versammelt Neubearbeitungen von Material aus dem aktuellen Album „Cascades“, ergänzt um einen Song aus dem Vorgänger „Switch“ sowie die 2026 erschienene Single „Sacred Mirrors“.

Im Mittelpunkt steht damit weniger eine klassische Zwischenveröffentlichung als eine gezielte Erweiterung des jüngeren Bandkosmos. Magic Wands bewegen sich seit Jahren zwischen Dream Pop, Post-Punk, Shoegaze-Schimmer und dunkler Elektronik; die neue EP legt diesen Grenzbereich nun offen in die Hände externer Produzenten und Szene-verwandter Projekte. Statt die Stücke nur clubtauglich zu glätten, deutet die Auswahl auf unterschiedliche Lesarten zwischen atmosphärischer Verdichtung, elektronischer Struktur und dunkler Pop-Ästhetik.

Besonders auffällig ist die Beteiligung von Lost Signal, das gleich zwei Beiträge liefert: Remixe von „Armour“ und „Sacred Mirrors“. Letzteres Stück ist zusätzlich relevant, weil die Originalfassung als Zusammenarbeit mit John Ashton, Gitarrist von The Psychedelic Furs, veröffentlicht wurde. Daneben bearbeitet Lars Deutsch „Albatross“, während Delerium mit einer Version von „Moonshadow“ vertreten ist. Principe Valiente nimmt sich „Candle Sea“ vor, Glass Chapel schließt die EP mit einem Remix von „Time To Dream“ ab.

Die Veröffentlichung erscheint damit wie ein nachträglicher Blick auf „Cascades“, ohne das Album lediglich zu recyceln. Vier der sechs Stücke stammen aus diesem 2025 veröffentlichten Werk; „Time To Dream“ führt zurück zu „Switch“ von 2023. Für Hörerinnen und Hörer aus Darkwave-, Dreampop- und elektronisch geprägten Post-Punk-Zusammenhängen bietet die EP vor allem einen kompakten Vergleich: Wie weit lässt sich der schwebende, melancholische Kern von Magic Wands verschieben, ohne seine Kontur zu verlieren?

Quellenhinweise
Offizielle Bandseite mit Angaben zu „Remixes“, Tracklist, Label und Release-Datum. https://www.magicwandsband.com/ (M A G I C • W A N D S)
Bandcamp-Seite der „Remix EP“ mit Tracklist und Veröffentlichungsdatum. https://magic-wands.bandcamp.com/album/remix-ep (Magic Wands)

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